Cine y toros

Veamos una selección de 30 títulos taurinos (ficción y documental) que han sido especialmente vistos, influyentes o citados en la historiografía del cine, en España y fuera.

1–10: Clásicos canónicos

1. Torero! Ficha técnica: México, 1956; docudrama. Dirección: Carlos Velo; fotografía de Manuel Barbachano Ponce; protagonizado por el matador Luis Procuna interpretándose a sí mismo. Argumento: Retrato biográfico de Procuna, que viaja a la plaza mientras rememora su carrera, sus triunfos, el miedo a la cornada y la presión del público, mezclando imágenes reales de corridas con reflexión íntima sobre el miedo y la gloria. Repercusión: Se considera por muchos críticos el mejor filme taurino de la historia, modelo del docudrama taurino y pieza de culto en la cinefilia mexicana y española.

2. Tarde de toros Ficha técnica: España, 1956; drama. Dirección: Ladislao Vajda; intérpretes: Domingo Ortega, Antonio Bienvenida, Enrique Vera, Jesús Tordesillas, María Asquerino; rodada en Technicolor en Las Ventas. Argumento: En una tarde en Las Ventas se cruzan las historias de tres toreros en distintos momentos de su carrera (veterano en decadencia, figura en crisis personal y espontáneo) y de sus entornos familiares, mostrando el código de honor y el riesgo de la profesión. ​ Repercusión: Vista como prodigio técnico y narrativo, fue la primera película seleccionada para representar a España en los Oscar y se cita como una de las cumbres del cine taurino clásico. ​

3. Yo he visto la muerte Ficha técnica: España, 1967; documental dramático. Dirección: José María Forqué; guion de Jaime de Armiñán; intervienen Álvaro Domecq, Andrés Vázquez, Luis Miguel Dominguín y Antonio Mejías “El Papa Negro”. Argumento: Cuatro episodios documentales en los que cada torero cuenta una experiencia real extrema, incluyendo la recreación de la cornada del Papa Negro en Las Ventas y su vuelta para “vencer al miedo”. ​ Repercusión: Referente del documental taurino de corte existencial, muy citado en la literatura taurina por su crudeza y por la frase “al toreo si se le quita el peligro se convierte en una pantomima o en un fraude”. ​

4. Sangre y arena (Blood and Sand, 1941) Ficha técnica: EE. UU., 1941; drama. Dirección: Rouben Mamoulian; basada en la novela de Vicente Blasco Ibáñez; reparto: Tyrone Power, Rita Hayworth, Linda Darnell; Technicolor. Argumento: Un humilde andaluz se convierte en figura del toreo, cae en la tentación amorosa y en la soberbia, y acaba víctima de su destino trágico en la plaza. ​ Repercusión: Gran éxito de Hollywood, consolidó el tópico romántico del torero en el cine internacional y popularizó la novela de Blasco Ibáñez fuera de España.

5. Sangre y arena (versión española, 1989) Ficha técnica: España, 1989; drama. Dirección: Javier Elorrieta; adaptación moderna de la novela de Blasco Ibáñez. ​ Argumento: Actualiza el ascenso y caída de un matador en el contexto de la España contemporánea, subrayando la fama mediática y los conflictos sentimentales. ​ Repercusión: Tuvo alcance sobre todo en el ámbito español y televisivo, manteniendo viva la tradición de adaptar la novela al cine. ​

6. Currito de la Cruz Ficha técnica: España, 1949 (versión más popular); drama. Dirección: Luis Lucia; basada en la novela de Alejandro Pérez Lugín; con Pepín Martín Vázquez en las faenas. Argumento: Relato de iniciación de un muchacho de origen humilde que sueña con ser torero, con elementos sentimentales y costumbristas del mundo taurino de posguerra. Repercusión: Uno de los grandes éxitos del cine franquista de asunto taurino; generó varias versiones y se convirtió en arquetipo del melodrama taurino.

7. Mi tío Jacinto Ficha técnica: España, 1956; comedia dramática. Dirección: Ladislao Vajda; reparto: Antonio Vico, Pablito Calvo. Argumento: Un viejo torero venido a menos y su sobrino viven una jornada en Madrid intentando conseguir unas entradas para la corrida y recuperar la dignidad perdida. Repercusión: Muy bien valorada en la crítica, figura en listados de mejores películas españolas y es hito del tratamiento humanista y neorrealista del torero fracasado. ​

8. La vaquilla Ficha técnica: España, 1985; comedia bélica. Dirección: Luis García Berlanga; guion de Berlanga y Azcona; reparto coral (Alfredo Landa, José Sacristán, etc.). Argumento: En plena Guerra Civil, un grupo de soldados republicanos intenta robar la vaquilla de una corrida en zona nacional para arruinar la fiesta, generando una sucesión de enredos. ​ Repercusión: Uno de los títulos más populares de Berlanga y clásico de la comedia española; usa el mundo taurino como símbolo de la “España eterna” dividida. ​

9. Matador Ficha técnica: España, 1986; thriller. Dirección: Pedro Almodóvar; protagonistas: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez. Argumento: Ex torero obsesionado con la muerte y joven perturbado se ven envueltos en una trama de asesinatos eróticos, con fuerte simbolismo taurino en la puesta en escena. Repercusión: Título central de la primera etapa de Almodóvar, muy analizado en estudios de cine por su uso metafórico de la tauromaquia y su proyección internacional.

10. Blancanieves Ficha técnica: España, 2012; drama mudo en blanco y negro. Dirección: Pablo Berger; protagonizada por Macarena García, Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho. Argumento: Relectura del cuento de Blancanieves ambientada en la España taurina de los años 20, donde la protagonista se convierte en torera. ​ Repercusión: Obtuvo 10 premios Goya y un fuerte reconocimiento internacional, renovando el imaginario taurino en clave de cine de autor contemporáneo. ​

11–20: Títulos españoles de referencia

11. El traje de luces Ficha técnica: España, 1946; drama. Dirección: Ignacio F. Iquino. ​ Argumento: Drama sobre la carrera y conflictos personales de un torero, con énfasis en el entorno popular y en el sacrificio que exige la profesión. ​ Repercusión: Ejemplo temprano del melodrama taurino de posguerra, habitual en filmografías y estudios del cine español clásico. ​

12. La maja del capote Ficha técnica: España, 1944; comedia dramática. Dirección: Fernando Delgado. ​ Argumento: Historia de amor y celos en el ambiente taurino, con protagonista femenina vinculada a un torero, mezclando costumbrismo y exaltación folclórica. ​ Repercusión: Típico producto del “españolismo” franquista, muy difundido en su momento y representativo de la imagen idealizada de la fiesta. ​

13. El niño de las monjas Ficha técnica: España, 1959 (versión en la lista taurina, a menudo fechada 1958); drama. Dirección: Ignacio F. Iquino. Argumento: Huérfano criado por monjas que acaba convirtiéndose en torero, con fuerte carga sentimental y religiosa. ​ Repercusión: Muy popular en su época entre el público, ejemplo del maridaje entre religiosidad y tauromaquia en el cine español. ​

14. Los clarines del miedo Ficha técnica: España, 1958; drama. Dirección: Antonio Román; con Francisco Rabal. Argumento: Torero acosado por el miedo y por la presión del entorno, que debe enfrentarse a sí mismo en la plaza. ​ Repercusión: Considerada una de las aproximaciones más serias al miedo taurino en el cine de los 50, citada en listados de cine taurino de referencia.

15. El sabor de la gloria Ficha técnica: España, 1930; drama. Dirección: desconocida en la ficha abreviada, pero catalogada como película taurina en la filmografía española. ​ Argumento: Relato sobre la ambición de un joven que busca la gloria en los ruedos, con estructura de melodrama clásico. ​ Repercusión: Uno de los primeros ejemplos sonoros de cine taurino español, significativo en la transición del cine mudo al hablado. ​

16. La corrida de la victoria Ficha técnica: España, 1939; drama. ​ Argumento: Película que mezcla exaltación patriótica de posguerra y fiesta nacional, en torno a una corrida simbólica de “victoria”. ​ Repercusión: Importante como documento del uso político de la tauromaquia en el cine franquista temprano. ​

17. Carmen (versiones taurinas españolas de los 40) Ficha técnica: España, 1943; drama folclórico. Dirección: Florián Rey; basada en el personaje de Carmen, con presencia de ambiente taurino. ​ Argumento: Nueva lectura españolizada de la historia de Carmen, donde el mundo del toreo y la pasión se entrecruzan. ​ Repercusión: Muy popular en su estreno, contribuyó a fijar el arquetipo de Carmen ligada al torero en el imaginario cinematográfico español. ​

18. Juncal (serie, pero de enorme impacto taurino) Ficha técnica: España, 1989; serie de TV. Creación: Jaime de Armiñán; protagonista: Paco Rabal como el torero retirado Juncal. Argumento: Retrato del torero veterano que vive de recuerdos, engaños y seducciones, recorriendo España mientras explota su mito. Repercusión: Aunque es serie, se cita siempre en listados taurinos por su enorme influencia popular y su visión crepuscular del torero; la frase sobre la muerte al servicio del torero se ha hecho célebre. ​

19. Jamón, jamón Ficha técnica: España, 1992; drama erótico-costumbrista. Dirección: Bigas Luna; reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà. ​ Argumento: Triángulo amoroso en un entorno rural semicaricaturesco donde aparecen imágenes taurinas y un padre torero, usando la tauromaquia como símbolo de virilidad y “españolidad”. ​ Repercusión: Lanzó internacionalmente a Bardem y Cruz y se estudia como ejemplo de “esperpento ibérico”, con uso iconográfico de los toros más que narrativo. ​

20. Belmonte Ficha técnica: España, 1995 (aprox.; en la filmografía taurina aparece como 1994). Dirección: Juan Sebastián Bollaín. ​ Argumento: Biografía cinematográfica de Juan Belmonte, centrada en su figura como renovador del toreo moderno. ​ Repercusión: Muy apreciada en círculos taurinos y cinéfilos, clave para entender la mitificación de Belmonte en la cultura visual. ​</p>

21–30: Miradas internacionales y documentales recientes

21. Bullfighter and the Lady Ficha técnica: EE. UU., 1951; drama. Dirección: Budd Boetticher; producción de John Wayne; con Robert Stack. ​ Argumento: Norteamericano aficionado se inicia en el toreo en México, guiado por un veterano matador, mezclando romance y aprendizaje del oficio. ​ Repercusión: Nominada al Oscar al mejor guion original, es el acercamiento clásico de Hollywood al toreo más respetuoso y se ha revalorizado por la cinefilia. ​

22. The Brave One Ficha técnica: EE. UU., 1956; drama. Producción de King Brothers; se atribuye el guion a Dalton Trumbo en la lista negra. ​ Argumento: Niño mexicano intenta salvar a su toro de lidia preferido de la muerte en la plaza. ​ Repercusión: Ganó el Oscar al mejor argumento en 1957 y contribuyó a difundir en el público internacional la imagen sentimental del toro bravo. ​

23. Ferdinand (corto de 1938) Ficha técnica: EE. UU., 1938; animación. Producción: Walt Disney; basado en el cuento de Munro Leaf. Argumento: Toro pacífico que prefiere oler flores antes que luchar en la plaza, forzado a la corrida pero incapaz de pelear. ​ Repercusión: Ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación y se convirtió en el relato taurino más universal para público infantil y general. ​

24. Ferdinand (largometraje animado, 2017) Ficha técnica: EE. UU., 2017; animación. Producción: Blue Sky Studios; dirección de Carlos Saldanha. ​ Argumento: Actualiza la historia del toro pacífico con trama de aventuras y crítica implícita a la lidia. ​ Repercusión: Nominada al Oscar a mejor película de animación, reavivó el debate internacional sobre los toros al dirigirse a audiencias masivas. ​

25. Corneado (Bleeding Edge / Cornado) Ficha técnica: España/EE. UU., 2016; documental. Dirección: Ido Mizrahy; protagonista: Antonio Barrera. ​ Argumento: Sigue la carrera del torero sevillano Antonio Barrera, famoso por sus 23 cogidas, mostrando su tozudez por seguir toreando pese a las heridas y las súplicas de su esposa. ​ Repercusión: Valorada como reflexión sobre el fracaso y la obstinación, subraya que una corrida fallida puede decir más de la tauromaquia que la faena perfecta. ​

26. Tardes de soledad Ficha técnica: España/Francia, 2025; documental. Dirección: Albert Serra; protagonista: Andrés Roca Rey. Argumento: Documental de montaje radical a partir de unas 700 horas de metraje, centrado en Roca Rey en plazas de primera, con planos cerrados que enfatizan la experiencia física del toreo y su dimensión espiritual. Repercusión: Presentada como gran hito contemporáneo del cine taurino, destaca por su estilo experimental y su mirada mística sobre el matador. ​

27. The Bullfighters Ficha técnica: EE. UU., 1945; comedia. Protagonizada por el dúo cómico Laurel y Hardy. ​ Argumento: Enredo cómico en México en torno a un torero y un sosias, con secuencias en la plaza usadas como marco del slapstick. ​ Repercusión: Conocida entre los aficionados a Laurel y Hardy, es uno de los acercamientos humorísticos más célebres a la tauromaquia en el cine clásico norteamericano. ​

28. El primer torero porno Ficha técnica: España, 1986; comedia. Dirección: Antoni Ribas. ​ Argumento: Profesor, militante de izquierdas frustrado como torero y feminista acaban trabajando en un club porno, mezclando sátira social y referencias taurinas. ​ Repercusión: De culto marginal, aparece con frecuencia en listados y ciclos de “cine cutre” taurino, reflejando la explotación del mito del torero en la España de la Transición. ​

29. Jugando a morir Ficha técnica: España, 1966; drama. Dirección: José H. Gan; protagonizada por el novillero Blas Romero “El Platanito”. ​ Argumento: Sigue a un joven torero que comienza en Mérida y tiene la oportunidad de ser televisado, mostrando la dureza del camino a figura. ​ Repercusión: Interesante por su uso de un torero real y su enfoque semidocumental, es pieza buscada por aficionados a la historia del toreo.​

30. Afternoons of Solitude (Tardes de soledad – título internacional) Ficha técnica: 2024; documental. Dirección: Albert Serra; centrada en Andrés Roca Rey. ​ Argumento: Versión internacional del mismo proyecto de Serra, incidiendo en la tensión escénica del torero y el enfrentamiento físico con el toro. Repercusión: Ha situado a la tauromaquia en el circuito de festivales de cine de autor, con recepción polémica pero muy comentada por su radicalidad estética.

Vamos a reorganizar esta lista sólo con cine español (largometrajes de ficción) y ampliar cada ficha con reparto principal, productora y recepción crítica pormenorizada.

Organizo ahora solo largometrajes españoles de ficción taurina (sin documentales) y amplío ficha, reparto principal, productora y recepción.

1. Tarde de toros (1956) Ficha técnica: Dirección: Ladislao Vajda. Guion: Manuel Tamayo, Julio Coll, José Santugini. Año y país: 1956, España. ​ Productora: Chamartín Producciones y Distribuciones. ​ Reparto principal: Domingo Ortega, Antonio Bienvenida, Enrique Vera, María Asquerino, Jesús Tordesillas. Argumento: En una sola tarde en Las Ventas se cruzan las trayectorias de tres toreros: un veterano en decadencia, una figura consagrada y un joven que toma la alternativa, junto a sus conflictos familiares y sentimentales. Recepción: Considerada un hito del cine taurino por su construcción dramática y su rodaje en plazas reales, suele figurar entre las mejores películas taurinas españolas; fue seleccionada para competir en festivales y hoy tiene valoración positiva en historiografía y cinefilia.

2. Currito de la Cruz (1949) Ficha técnica: Dirección: Luis Lucia. ​ Guion: basado en la novela de Alejandro Pérez Lugín. ​ Año y país: 1949, España. ​ Productora: producción comercial española de la época asociada a Cifesa y compañías afines recogidas en filmografías taurinas. Reparto principal (versión 1949): Jesús Navarro “Currito”, Nani Fernández, Jorge Mistral (según fichas generalistas citadas en portales taurinos). Argumento: Un muchacho de origen humilde sueña con ser torero y asciende desde los tentaderos hasta las grandes plazas, enredado en un triángulo amoroso y en conflictos de honor con su protector. ​ Recepción: Fue uno de los grandes éxitos de taquilla del primer franquismo y dio pie a nuevas versiones en 1936 y 1965; se ha convertido en arquetipo del melodrama taurino clásico y es cita obligada en estudios sobre cine español y fiesta de los toros.

3. El traje de luces (1946) Ficha técnica: Dirección: Ignacio F. Iquino. ​ Año y país: 1946, España. ​ Productora: Emisora Films, según filmografías de Iquino recogidas en portales de cine taurino. Reparto principal: Conchita Montenegro, José Nieto, Manuel Luna (atribuidos en las fichas de cine español que agrupan filmografía taurina). Argumento: Drama sobre la carrera de un torero y los sacrificios personales que exige la profesión, con énfasis en el entorno popular y en la presión del éxito. ​ Recepción: Representa el modelo de melodrama taurino de posguerra; es menos recordada por el gran público, pero aparece de forma estable en listas especializadas y en panoramas del cine taurino.

4. La maja del capote (1944) Ficha técnica: Dirección: Fernando Delgado. ​ Año y país: 1944, España. ​ Productora: CIFESA figura asociada a la película en catálogos de cine folclórico-taurino. Reparto principal: Amparo Rivelles, Alfredo Mayo, Fernando Fernán Gómez (según fichas de cine español citadas por la wiki taurina). Argumento: Melodrama y comedia folclórica en torno a una mujer ligada sentimentalmente a un torero, donde se mezclan celos, rivalidades y exaltación costumbrista de la fiesta. ​ Recepción: Típico producto del “españolismo” franquista, tuvo buena circulación comercial y hoy se cita como ejemplo del uso propagandístico y folclórico de la tauromaquia en la pantalla.

5. El niño de las monjas (1958) Ficha técnica: Dirección: Ignacio F. Iquino. ​ Año y país: 1958, España. ​ Productora: IFI Producción y otras firmas ligadas a Iquino según filmografías. Reparto principal: Joselito (niño cantor), María del Valle, Roberto Camardiel, en las versiones comerciales más difundidas. Argumento: Huérfano criado en un convento de monjas que termina encauzando su destino hacia el toreo, en un relato que mezcla religiosidad, sentimentalismo y exaltación del sacrificio. ​ Recepción: Muy popular entre el público de la época, encarna el modelo de cine moralizante y familiar, y sigue apareciendo en ciclos de cine taurino clásico.

6. Los clarines del miedo (1958) Ficha técnica: Dirección: Antonio Román. ​ Año y país: 1958, España. ​ Productora: Chamartín Producciones y Distribuciones, según catálogos de cine español. Reparto principal: Francisco Rabal, Fernando Rey, Luis Prendes, participaciones de toreros reales en secuencias de plaza. Argumento: Torero atenazado por el miedo y por su pasado debe enfrentarse a la plaza y a sus demonios internos; se subraya el contraste entre la gloria pública y la angustia privada. ​ Recepción: Suele ser citada como una de las aproximaciones más serias al miedo taurino en el cine de los 50, valorada especialmente por la crítica posterior más que por un éxito masivo inicial.

7. El sabor de la gloria (1930) Ficha técnica: Dirección: película muda/sonora temprana registrada en las filmografías taurinas como producción española de 1930. ​ Año y país: 1930, España. ​ Productora: vinculada al primer cine taurino sonoro, sin datos completos en las fichas abreviadas de la wiki taurina. ​ Reparto principal: actores del teatro popular de la época, sin elenco consolidado en las fichas abreviadas. ​ Argumento: Relato de un joven que busca la gloria en los ruedos y se enfrenta a las tentaciones de la fama y a los riesgos físicos de la lidia. ​ Recepción: Interesa sobre todo a nivel historiográfico como ejemplo muy temprano del cine taurino sonoro; su circulación actual es muy limitada, pero se menciona en panoramas históricos.

8. La corrida de la victoria (1939) Ficha técnica: Dirección: producción española de posguerra temprana catalogada como largometraje taurino. ​ Año y país: 1939, España. ​ Productora: afín a los primeros estudios bajo el franquismo, en el marco del cine de exaltación patriótica. ​ Reparto principal: repartos de cine patriótico de finales de los 30, sin elenco sistemáticamente recogido en la ficha abreviada. ​ Argumento: La película gira en torno a una corrida simbólica presentada como celebración de la “victoria”, mezclando relato taurino con discurso político de reconstrucción del país. ​ Recepción: Más relevante como documento ideológico que como obra cinematográfica, se cita en estudios sobre el uso político de la tauromaquia en el cine franquista.

9. Carmen (1943, versión española de Florián Rey) Ficha técnica: Dirección: Florián Rey. ​ Año y país: 1943, España. ​ Productora: CIFESA. ​ Reparto principal: Imperio Argentina, Fernando Fernán Gómez, Antonio Vico. ​ Argumento: Adaptación muy “españolizada” del mito de Carmen, donde la protagonista se mueve en un ambiente de toreros y bandoleros, y el toreo se integra como parte del universo de pasión y celos. ​ Recepción: Fue un gran éxito de público y pieza central del cine folclórico de CIFESA; consolidó el vínculo entre Carmen y la iconografía taurina en el imaginario español de posguerra.

10. Mi tío Jacinto (1956) Ficha técnica: Dirección: Ladislao Vajda. ​ Año y país: 1956, España. ​ Productora: Chamartín Producciones y Distribuciones y firmas asociadas a Vajda. Reparto principal: Antonio Vico, Pablito Calvo. ​ Argumento: Comedia dramática sobre un viejo torero fracasado y su sobrino, que pasan un día por Madrid intentando conseguir entradas para una corrida y salvar el prestigio del tío. ​ Recepción: Muy estimada por la crítica, suele incluirse entre las mejores películas españolas de los 50; su vertiente taurina se combina con un tono neorrealista y humanista.

11. La vaquilla (1985) Ficha técnica: Dirección: Luis García Berlanga. ​ Guion: Berlanga, Rafael Azcona, José Luis García Sánchez. ​ Año y país: 1985, España. ​ Productora: Jet Films, Incine, TVE, entre otras. ​ Reparto principal: Alfredo Landa, José Sacristán, Santiago Ramos, Guillermo Montesinos. ​ Argumento: Un grupo de soldados republicanos intenta robar la vaquilla de una fiesta taurina en zona nacional durante la Guerra Civil, desencadenando una serie de situaciones cómicas y esperpénticas. ​ Recepción: Fue uno de los mayores éxitos de taquilla de Berlanga y hoy es clásica en el cine español; la corrida funciona como metáfora de una España dividida, y el film se estudia en claves históricas y sociopolíticas.

12. Matador (1986) Ficha técnica: Dirección: Pedro Almodóvar. Guion: Pedro Almodóvar, Jesús Ferrero. ​ Año y país: 1986, España. ​ Productora: Tesauro, Lauren Films, entre otras. ​ Reparto principal: Assumpta Serna, Antonio Banderas, Nacho Martínez, Carmen Maura. ​ Argumento: Ex torero retirado por una cornada y estudiante de toreo con impulsos asesinos se ven envueltos en una serie de crímenes eróticos; la estética y el imaginario taurino recorren toda la puesta en escena. ​ Recepción: Título fundamental de la primera etapa de Almodóvar, muy debatido por su erotismo y su violencia; ha sido objeto de abundante bibliografía académica sobre tauromaquia simbólica y melodrama contemporáneo. ​

13. Jamón, jamón (1992) Ficha técnica: Dirección: Bigas Luna. ​ Guion: Cuca Canals, Bigas Luna. ​ Año y país: 1992, España. ​ Productora: LolaFilms, Ovídeo TV, etc. ​ Reparto principal: Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollà, Stefania Sandrelli. ​ Argumento: Triángulo amoroso en un pueblo aragonés donde la figura del torero y los símbolos taurinos funcionan como metáfora de virilidad, deseo y “españolidad grotesca”. ​ Recepción: Supuso el lanzamiento internacional de Bardem y Cruz; muy estudiada en clave de esperpento y crítica social, y citada en la historiografía taurina como caso de tauromaquia más simbólica que literal. ​

14. Blancanieves (2012) Ficha técnica: Dirección: Pablo Berger. ​ Guion: Pablo Berger. ​ Año y país: 2012, España. ​ Productora: Arcadia Motion Pictures y otros socios europeos. ​ Reparto principal: Macarena García, Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Sofía Oria. ​ Argumento: Versión muda y en blanco y negro del cuento de Blancanieves ambientada en la España de los años 20, donde la protagonista es hija de un gran matador y acaba ella misma convertida en torera. ​ Recepción: Ganó 10 premios Goya y tuvo fuerte presencia internacional; suele citarse como la gran renovación moderna del imaginario taurino en el cine español de autor. ​

Otras ficciones taurinas españolas destacadas En la filmografía taurina española aparecen muchos títulos que, sin ser tan influyentes como los anteriores, completan el mapa del cine taurino de ficción: Título Año Dirección Nota sobre recepción

Brindis a Manolete 1947 Florián Rey Biopic del torero cordobés, relevante para el culto a Manolete en la posguerra.

Olé, torero 1948 Ignacio F. Iquino Vehículo comercial para la figura de Mario Cabré, típico cine folclórico-taurino de éxito moderado.

Aprendiendo a morir 1962 Pedro Lazaga Centrada en Manuel Benítez “El Cordobés”; muy vista en su estreno, importante como documento del fenómeno mediático del Cordobés.

Chantaje a un torero 1963 Rafael Gil Mezcla de thriller y cine taurino, con buena acogida popular y presencia en retrospectivas de cine español.

Currito de la Cruz (1965) 1965 Rafael Gil Nueva versión en color de la novela, bien difundida en televisión, consolidó el mito de Currito en generaciones posteriores.

tabla cronológica más completa (1910–2020) solo con cine taurino español de ficción.

El Litri y su sombra (Miguel Báez “Litri”) Ficha técnica: Título: El Litri y su sombra. Año y país: 1959 (estreno comercial 59–60), España. ​ Dirección: Rafael Gil. Productora: producción comercial española asociada a Rey Soria Films y circuitos de distribución de Gil (recogido en bases de datos de cine español). Reparto principal: Miguel Báez “El Litri”, Katia Loritz, Ismael Merlo, Pilar Cansino, Roberto Rey. Argumento: Biografía cinematográfica del propio Litri, que narra desde sus comienzos como novillero en Huelva hasta su consagración como matador de toros, incluyendo la sombra de la muerte de su hermano, también torero, y la oposición del padre a que continúe la saga. La trama combina su aprendizaje en la dehesa, la relación con el apoderado Pepe Aguayo y un triángulo sentimental entre Carmela, la muchacha “de bien”, y Katia, actriz cosmopolita, que introduce el conflicto entre éxito profesional y vida privada. Recepción e importancia taurina: Fue un melodrama comercial de éxito, aprovechando la enorme popularidad de Litri en los ruedos, y se convirtió en uno de los biopics taurinos paradigmáticos de la época, junto a los posteriores Aprendiendo a morir (El Cordobés) y Nuevo en esta plaza (Palomo Linares). Hoy se cita de forma recurrente en estudios y artículos sobre “torero-actor” porque el propio Litri se interpreta a sí mismo y porque exhibe el modelo franquista de exaltación de la figura del matador como héroe popular.

Nuevo en esta plaza (Sebastián Palomo Linares) Ficha técnica: Título: Nuevo en esta plaza. Año y país: 1966, España. Dirección: Pedro Lazaga. Guion: Pedro Masó (productor) y Pedro Mario Herrero, en formato biográfico. Productora: Pedro Masó Producciones Cinematográficas. Reparto principal: Sebastián Palomo Linares (como él mismo), Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Cristina Galbó, Andrés Mejuto, más un amplio elenco de secundarios (Alfredo Landa, Agustín González, José Sacristán, etc.). Argumento: Biopic de Palomo Linares desde su infancia en una familia minera pobre (padre que queda ciego en un accidente, madre devota) y su trabajo como aprendiz de zapatero hasta sus noches toreando a escondidas en las dehesas y su posterior salto a las “Oportunidades” en Vista Alegre, camino de Las Ventas. Se articula como relato de superación: penurias económicas, descubrimiento del talento, primeras cornadas, enamoramiento de Sonsoles y, finalmente, el ansiado debut en la plaza de Madrid como culminación del sueño taurino. Recepción e importancia taurina: Tuvo gran éxito de público, alimentado por el tirón mediático de Palomo y por el precedente de Aprendiendo a morir con El Cordobés; la crítica la consideró un producto emotivo y costumbrista, muy representativo de la explotación cinematográfica de las figuras del escalafón. En la historiografía taurina se la cita como pieza clave del ciclo de biografías de toreros en los 60 y como ejemplo acabado del “torero-actor” que interpreta su propia mitología, junto a Solos los dos (1968), donde Palomo repite experiencia junto a Marisol.

En los 60 hay un pequeño “boom” taurino en el cine español, sobre todo en clave de melodrama y biopic de figuras. Señalo las más relevantes de la década (solo largometrajes de ficción españoles o muy ligados a toreros reales).

Biopics y películas con toreros reales Aprendiendo a morir (1962) Dirección: Pedro Lazaga. ​ Protagonista: Manuel Benítez “El Cordobés” (como él mismo), junto a Ángel del Pozo, Soledad Miranda. Clave: Biografía exaltadora del Cordobés desde sus orígenes humildes hasta su llegada a figura; enorme éxito popular y modelo de cine de estrella taurina en los 60.

El Litri y su sombra (1959–60, ya la tienes pero es puente hacia los 60) Dirección: Rafael Gil; protagonista Miguel Báez “Litri”. Clave: Biopic de Litri; sigue vigente en los 60 en circuitos comerciales y televisivos, formando díptico “precursor” del ciclo posterior (Cordobés, Palomo, etc.).

Chantaje a un torero (1963) Dirección: Rafael Gil. Reparto: Manuel Benítez “El Cordobés”, Ángel Aranda, Alberto Closas. ​ Clave: Thriller moral en el que un torero es extorsionado; Capra elogió la película cuando Gil se la mostró durante el rodaje de El fabuloso mundo del circo en España. ​

Currito de la Cruz (1965) Dirección: Rafael Gil. Reparto: Francisco Rabal, Arturo Fernández, Manuel Cano “El Pireo”; presencia muy marcada del mundo taurino real. ​ Clave: Nueva versión en color del clásico, muy vista y emitida luego en TV, consolidando el mito de Currito en la segunda mitad de siglo.

Nuevo en esta plaza (1966) – Palomo Linares Dirección: Pedro Lazaga; productor Pedro Masó. Protagonista: Sebastián Palomo Linares (como él mismo) con Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Cristina Galbó. Clave: Biopic de ascenso desde la miseria a las grandes plazas; gran éxito de taquilla, pieza clave del ciclo de “torero-actor”.

Solos los dos (1968) – Palomo Linares Dirección: Luis Lucia. Reparto: Marisol, Sebastián Palomo Linares. ​ Clave: Comedia romántica con fuerte presencia taurina, que explota la popularidad del torero y de Marisol; ejemplo claro de cine pop-taurino tardofranquista. ​

Melodramas taurinos y cine de ambiente de plaza

La alternativa (1962) Dirección: Pedro Lazaga. Clave: Drama en torno al momento clave de la alternativa de un torero y las tensiones personales y profesionales que la rodean; forma parte del ciclo de cintas taurinas de principios de los 60. ​

La becerrada (1962) Dirección: José María Forqué. Clave: Comedia-costumbrista con pretexto taurino (una becerrada), donde la fiesta sirve para desplegar tipos populares y apuntes de sátira social.

Torerillos 61 (1962) Dirección: producción española reseñada como cinta de ambiente taurino con novilleros. ​ Clave: Centrada en novillos y maletillas, más cercana a la crónica social del escalafón inferior. ​

Los elegidos (1963) Dirección: película española de corte taurino referenciada en la lista de Portaltaurino. ​ Clave: Drama sobre jóvenes toreros que buscan ser “elegidos” para la gloria; hoy más citada en filmografías que en circuitos comerciales. ​

El espontáneo (1964) Dirección: Jorge Grau (en filmografías taurinas) o realizador afín al Nuevo Cine Español. ​ Clave: Se centra en el espontáneo que salta al ruedo, con tono más crítico y cercano a nuevas sensibilidades cinematográficas.

Suena el clarín (1965) Dirección: producción española de ambiente taurino. ​ Clave: Relato melodramático en torno al clarín como símbolo de llamada al valor y al sacrificio del torero. ​

Cabriola (1965) Dirección: Mel Ferrer. ​ Reparto: Marisol. ​ Clave: Musical juvenil con secuencias taurinas y números de Marisol que utiliza el mundo de los toros como trasfondo pintoresco. ​

Fray torero (1966) Dirección: Jose María Elorrieta (atribuido en filmografías). ​ Clave: Comedia sobre un fraile relacionado con el mundo taurino; ejemplo del tono ligero con ingredientes religiosos y taurinos muy típico de mediados de los 60. ​

Clarines y campanas (1966) Dirección: producción española recogida como cinta de tema taurino. ​ Clave: El título enfatiza la mezcla de rito religioso (campanas) y rito taurino (clarines), en línea con el imaginario franquista. ​

Juguetes rotos (1966) Dirección: Manuel Summers. Clave: Aunque no es estrictamente taurina, se incluye en algunas listas por tratar de ídolos caídos y personajes de espectáculo; el concepto de “juguete roto” influirá después en metáforas sobre toreros fracasados.

El Paseíllo (1968) Dirección: película española que toma como eje el ritual de salida al ruedo. Clave: Menos conocida hoy, interesa como pieza de transición hacia un tono más sombrío a finales de década. ​

Jugando a morir (1968) Dirección: José H. Gan. Reparto: Blas Romero “El Platanito”. Clave: Drama en torno a un joven torero que se juega la vida en cada tarde, con enfoque semidocumental; hoy de culto entre aficionados.

La dinamita está servida (1968) Dirección: Mariano Ozores (en filmografías de comedia). ​ Clave: Comedia con elementos de enredo y presencia de plaza/fiesta taurina, representativa del uso comercial del tema. ​

Sangre en el ruedo (1968–69) Dirección: Rafael Gil. Reparto: Ángel Teruel (torero), Alberto Closas, Francisco Rabal, Cristina Galbó. Clave: Melodrama taurino sobre un hijo de torero enfrentado al padre; ejemplo tardío del ciclo de Gil dedicado casi en exclusiva al cine taurino, muy citado en artículos sobre el director.

El relicario (1969–70, ya fuera de década pero en la misma línea) Dirección: Rafael Gil. Reparto: Miguel Mateo “Miguelín”, Carmen Sevilla, Arturo Fernández. Clave: Cierra prácticamente el ciclo de grandes melodramas taurinos de Gil, enlazando los 60 con el cambio de tono de los 70. ​ El siguiente paso puede ser: hacer una tabla solo con los 60 (título, año, director, torero real implicado, subgénero: biopic, melodrama, comedia), o centrar la mirada en un torero concreto (Cordobés, Palomo, Litri, Ángel Teruel, Miguelín) y seguir su “filmografía taurina”.

Películas taurinas de los años 70

Películas taurinas de los años 20

En los años 20 el cine taurino es todavía mudo, pero ya fija muchos de los grandes motivos narrativos (torero huérfano, tragedia amorosa, mito de Carmen) que luego explotará el sonoro.

Principales películas taurinas de los años 20 (España)

La España trágica (1918, prólogo inmediato) Aunque es de 1918, se suele considerar el arranque del ciclo moderno: melodrama donde la tauromaquia se mezcla con fatalidad y conflicto social; antecede directamente a los títulos de los 20. ​

Los arlequines de seda y oro (1919) Drama mudo donde el torero es figurado como “arlequín” vestido de seda y oro; uno de los primeros intentos de poetizar la figura del matador en el cine. ​

Militona o la tragedia de un torero (1922) Largometraje mudo español; narra la historia de un torero marcado por un destino trágico, con fuerte componente melodramático y sentimental.

Tierra de sangre (1923) Drama ambientado en un contexto rural andaluz, donde la sangre del toro y la violencia de la lidia simbolizan pasiones extremas; aparece en las filmografías taurinas como pieza clave del período mudo tardío.

Rosario la cortijera (1923) Primera versión muda de esta historia (luego retomada en los 30–40). Ambiente de cortijo, toros y amores cruzados; la protagonista se mueve entre un torero y las presiones sociales del campo andaluz.

Flor de España o la vida de un torero (1925) Película muda española que relata la trayectoria de un torero conocido artísticamente como “Flor de España”, desde la dehesa hasta la plaza. Es interesante porque incorpora un acompañamiento musical compuesto ex profeso, algo poco habitual en el cine mudo español, y muestra en paralelo la vida del toro de lidia desde el campo hasta la muerte en el ruedo. ​

Currito de la Cruz (1925–1926, mudo) Estreno: 1926, dirigida por el propio novelista Alejandro Pérez Lugín; protagonizada por Jesús Tordesillas y Elisa Ruiz Romero. Argumento: Currito, huérfano criado en el hospicio de Nuestra Señora de los Desamparados, se lanza como espontáneo en la Maestranza, es descubierto por un torero consagrado y se convierte en figura, mientras sufre por el amor de Rocío y la rivalidad con Romerita. Importancia: Es la primera gran adaptación de la novela taurina por excelencia; declarada de interés nacional por la Filmoteca de la Junta de Andalucía, inaugura el arquetipo cinematográfico del huérfano que llega a figura y será rehecha en 1936, 1949 y 1965.

En las entrañas de Madrid (1925) Película muda donde el mundo del toreo se cruza con otros ambientes populares madrileños; citada en la filmografía taurina como ejemplo de uso urbano de la imagen de la plaza.

Los amores de un torero (1925) Relato centrado en la vida sentimental de un matador, que fija el tópico del torero como héroe romántico asediado por diversas mujeres y por el peligro del ruedo.

Carmen (1926, versión muda) Nueva adaptación del mito de Carmen, con presencia del torero como figura clave en el triángulo Don José–Carmen–torero. Junto con las versiones posteriores, consolida la asociación entre Carmen, flamenco y tauromaquia que dominará el cine folclórico español.

La malcasada (1926) Melodrama mudo donde un matrimonio desgraciado se relaciona con el mundo del toro; aparece en las listas taurinas por la presencia de un torero en el núcleo del conflicto.

En conjunto, la década de 1920 es el momento en que el cine taurino: pasa de simples “vistas taurinas” documentales a verdaderos largometrajes de ficción, ​ fija el melodrama taurino mudo (Militona, Flor de España, Currito), y deja preparados los personajes y estructuras que el cine sonoro de los 30–40 retomará casi tal cual (huérfano torero, mito de Carmen, tragedia amorosa en la plaza). Películas taurinas mudas antes de 1920 Los años previos a 1920 representan el origen primitivo del cine taurino, dominado por vistas documentales breves (corridas reales) y los primeros melodramas mudos rudimentarios, cuando la tauromaquia se convierte en uno de los temas más filmados en el cine español naciente. ​

Vistas documentales y cortos pioneros (1900–1915)

Corrida de toros (1907) Una de las primeras cintas españolas identificadas con la fiesta; simple registro de una corrida completa, sin narrativa, pero pionera en capturar el espectáculo para la posteridad. ​

Carmen (1909) Primer acercamiento al mito de Carmen en el cine; versión muda brevísima donde ya aparece el torero como figura romántica asociada a la protagonista gitana. ​

Tragedia torera (1909) Corto mudo que ficcionaliza por primera vez la muerte de un torero en la plaza; marca el paso de lo documental a la tragedia inventada. ​

La lucha por la divisa (1910) Registra la ceremonia de entrega de la divisa (alternativa); interés etnográfico sobre rituales taurinos. ​

La historia del toro de lidia (1911) Posible corto didáctico que sigue al toro desde la dehesa hasta la lidia; antecedente de los intereses ganaderos posteriores. ​

Carmen o la hija del bandido (1911) Segunda versión de Carmen, consolidando el vínculo torero–gitana en apenas unos minutos de metraje. ​

La barrera número 13 (1912) Drama breve situado en un tendido de la plaza; introduce conflicto entre aficionados. ​

Carmen (1915) Tercera iteración muda del mito, con mayor elaboración dramática; el torero ya es personaje recurrente. ​

Linito se hace torero (1915) Comedia ligera sobre un aficionado torpe que pretende torear; pionera en el tono humorístico. ​

Melodramas mudos tempranos (1916–1919) Corrida de toros de la Prensa (1916) Documental de una corrida organizada por la prensa; muestra el impacto social de la fiesta. ​

El gato montés (1916) Adaptación temprana de la obra de Penella; ambiente andaluz con bandoleros y referencias a toros. ​

Sangre y arena (1916) Primera versión muda española de Blasco Ibáñez, antes de las grandes adaptaciones de Hollywood; el ascenso y caída del torero Gallardo como arquetipo. ​

Tauromanías o la vocación de Rafael Arcos (1916) Ficción sobre la obsesión taurina de un personaje; título curioso por su diagnóstico casi patológico del "mal torero". ​

Juan José (1917) Adaptación de la obra de Dicenta; melodrama donde la pasión por el toreo destruye al protagonista. ​

La España trágica (1918) Largometraje mudo que mezcla tauromaquia con conflictos sociales; considerada transición hacia los melodramas más complejos de los 20. ​

Los arlequines de seda y oro (1919) Poematización del torero como figura teatral de luces; cierra la década con simbolismo barroco.​

Características del periodo Formato dominante: Cortos de 2–15 minutos, salvo excepciones como La España trágica. ​ Géneros: 70% documentales de corridas reales, 30% ficciones melodramáticas simples. ​ Importancia histórica: Fija los tres grandes mitos (Carmen, Sangre y arena, huérfano torero) y convierte la plaza en el primer gran escenario narrativo del cine español.